domingo, 8 de junio de 2014

Reflexión sobre este semestre

Reflexión sobre este semestre

Supongo que una reflexión sobre lo que fue este periodo de aprendizaje, debería comenzar con las palabras correctas, palabras que describan algo específico, que sorprendan y que demuestren lo que he leído y aprendido.

Podría tomar un diccionario y comenzar a buscar estas palabras, o leer sobre los “discursos” de diferentes artistas y tomar una que otra palabra, aprenderla de memoria y comenzar a usarla.
Después comenzaría a entretejer un discurso propio con estos signos, darle varias revisiones y hacerlo público…

Pero este último tiempo no fue sobre buscar las palabras, fue acerca de conocerlas, entenderlas, dejarlas fuera de mi vocabulario, para usar las que necesito para expresar lo que fue este tiempo.

Este último periodo se trató de reconstruirme, tomar todos mis pedazos que andaban sueltos, poder juntarlos, y lograr mirarlos; mirarlos en conjunto, darme cuenta que unos no estaban tan lejos de otros: eran como espejos sueltos donde todos se reflejaban unos en otros.

Al final de este periodo dejé de estar viendo a dónde lanzaría estos pedazos; comencé a verlos, comprenderlos y escucharlos en su presente, brindarles su propio tiempo: el tiempo que necesitan para dejar ver su luz, para encontrar su propio lugar dentro de un proceso. Darle tiempo al tiempo, a mí misma; poner mi seguridad no en un proyecto, sino tener la seguridad de que yo lo llevaría a cabo a mi entera satisfacción.

Este tiempo, el acercarme a lo que se podría llamar o decir como “Multimedia”, fue conocer un territorio donde yo podría llevar a cabo cualquier cosa.
Lo que más me llevo de este tiempo, fue el dejar de limitarme a un formato o a un medio (pintura, dibujo, escultura, video o foto), sino entender que, con los elementos necesarios, el medio sería justificado por el proyecto. Entré en un territorio, donde puedo crear casi cualquier cosa; construir lo que parecía imposible y abordar la tecnología desde un punto de vista más poético.

La forma de conocer este territorio, al principio, me daba miedo, pero entendí que a través de un proyecto puedo aprender lo que necesito, es decir, el estar esbozando una idea y resolver cómo se podría llevar a cabo. Me sirvió también para conocer elementos de cómputo físico, programación y electrónica.
Este proyecto que realicé, fue como mi guía de navegación en este nuevo universo, y encontré nuevos elementos que me gustaría conocer más y con los cuales crear.

Ahora que mi proyecto está ya casi terminado, me doy cuento de todo lo que me gustaría cambiar o desarrollar más. Esto me motiva mucho a seguir investigando: afortunadamente aún hay tiempo para seguir creando, necesidad que considero me acompañará toda la vida.

Tuve que convencerme de que sería normal equivocarme mucho, pues todo era nuevo para mí. Sin embargo, también tuve la seguridad para aprender a resolver las cosas; tener la confianza de hacer algo al respecto, saber a dónde ir y con quien ir a solucionar cuestiones que estaban fuera de mis manos, de mi conocimiento o de mi experiencia.

Ahora que volteo a ver los sueños que tenía por crear en otros medios como Fotografía y Pintura, los veo de otro modo, pues ya conozco un nuevo universo de elementos que cambiaron mi forma de mirar.
Algo que valoro mucho de este tiempo, es mi aprendizaje de cómo llevar a cabo un proyecto,  con factores muy importantes: la disciplina que debo tener,  la planeación que necesito realizar, hacer presupuestos, resolver las situaciones con los medios que están a mi alcance, y la utilización eficiente de mi tiempo.
Me gustaría seguir investigando sobre elementos de electrónica, mecánica y programación para que mis proyectos no estén al servicio de lo que hay, o limitados por esto, sino que se construyan con lo deben ser construidos.

Supongo que un semestre es poco tiempo para volverme una experta sobre este universo, pero más bien aprendí dónde aprender lo que necesito para mis ideas, cómo resolver las cosas, cómo preguntar.
A pesar de que mi proyecto final consiste en un proyecto individual, no hubiera sido lo mismo sin estar rodeada del aprendizaje de mis compañeros, incluso de sus errores.

Supongo que lo que puedo decir con certeza es que me cambió la perspectiva con que miraba lo que quería crear, de hecho ahora es totalmente esta perspectiva.


Como he dicho al principio, no acabé escribiendo una reflexión de todas las cosas que con exactitud aprendí,   pero puedo decir que encontré los caminos de cómo aprender con exactitud algo.

viernes, 6 de junio de 2014

Análisis basado en Pierce, sobre mi proyecto de Multimedia , segunda Parte

¿Qué es un Signo?
Ejemplo con un proyecto, según Charles S. Pierce

Proyecto: una caja de espejos.
Tres estados mentales:
-Estado de Sensación: algo está enfrente.
-Estado de Reacción: ve que algo sucede dentro de la caja.
-Estado de Pensamiento: quiere saber qué hay dentro de la caja.
La caja generaría tres clases de interés:
-Sobre la caja misma.
-La relación de la caja con los demás.
-Las ideas que transmite la caja.
Signos
Íconos:                                                 Índices:                                                                                Símbolos:
La forma de la caja                           Algo hay en la caja; la ventanilla                 Los espejos al interior.
                                                                de la caja es una indicación.


Símbolo: la caja simboliza un contenedor de un macrocosmos en un microcosmos.

Análisis basado en Pierce, sobre mi proyecto de multimedia.

He usado los análisis sobre semiótica de Pierce, reflexionar sobre mi proyecto de Multimedia.

La Comunicación Artística: una interpretación Pierceana


Proyecto: una caja de espejos.

Lo posible y lo real.
Lo real es mi proyecto: la caja. Lo posible es todo lo que ella puede ser.
Basándome en los niveles de Pierce:
·         Primereidad: la caja
·         Segundidad: la caja en relación a los demás

·         Tercereidad: la relación de la caja por sí misma y la caja con lo demás.

Desarrollo de este proyecto





Mecánica de mi proyecto.

Este proyecto funcionará con un eliminador, que tendrá conecciones a los páneles de luz y al motor.

Tuve que adaptar el eliminador, pues este corre a 12V, los páneles a 12V, pero el motor a 5V.




Referentes artísticos

Estos son algunos de los artistas que he estado revisando en este último tiempo y que me han interesado en relación a mis proyectos:

 Kevin Clarke, Kathleen Campbell; el trabajo colectivo de Doug y Mike Starn, quienes trabajan a partir de la naturaleza temas como el caos y las interconexiones, Melisa Zexter, Harry Nankin y Jan Henricks.

Referentes teóricos

Estos son algunos de los referentes en que este semestre he basado mis proyectos, incluyendo mi proyecto de multimedia:


Teoría fractal : es una teoría sobre como cada totalidad esta formada por pequeñas partes análogas al todo. En este caso, una imagen estará formada por pequeñas imágenes.

Drummond de Andrade, Carlos, Mundo, Vasto Mundo, tr. Manuel Ocaña Etcheverry, aprobada por el autor, Buenos Aires, Losada, 1967.

Mandelbrot Benoit, La Geometría Fractal de la Naturaleza, tr. Josep Llosa, Barcelona, Tusquets Editores S.A., 2009.

Henry Thoreau, Caminar

Guy Debord, Teoría de la Deriva.



Avances del proyecto 2

Ya está lista la estructura de la caja.

He cortado unos espejos en acrílico , para forrarla por dentro de espejos.

Tuve que realizar muy bien las medidas, para que la caja siguiera cerrándose.
En estas fotos los espejos, siguen forrados con un plástico para que no se dañen al momento de embonar todo.

Ideas

Una de las cosas que quiero lograr con la caja es crear un macrocosmos dentro de un microcosmos.

Algo muy parecido a lo que sucede en un Teatro y un escenario.

Esta foto es de un concierto al que asistí en el Auditorio Nacional.

Me recordó mucho a lo que quiero lograr con la caja.

lunes, 19 de mayo de 2014

Avances del proyecto

Proyecto:

INFINITO

En una caja de madera de 30cm x 30 cm, colocaré en la parte de arriba un motor con un engrane. Este engrane llevará unos hilos en los cuales estarán pegado pedazos de espejo.

Además, el interior de la caja tendrá dos paneles luminiscentes, pero estarás forrados con papel de aluminio agujerado.


domingo, 18 de mayo de 2014

La Invención de Morel

La invención de Morel:

Para mí fue la experiencia de leer este libro, lo que me remitió al inicio de la Fotografía y el Cine.
Cuando comenzó la fotografía fueron muchas personas las que no querían ser fotografiadas por pensar que en la fotografía quedarían sus almas.

En la primera proyección de Cine la gente salió huyendo del cine, al proyectarse La Llegada del Tren y pensar que un tren saldría por la pantalla.

Esta lectura, me remitió al poder que puede tener la fotografía sobre nosotros, un punto donde la realidad y la ficción se confunden, un punto donde las personas llegamos a poner en la tecnología todos nuestros anhelos.

Todavía en este tiempo, son muchas las personas que cargan una fotografía de un ser querido, pensando que llegan algo de él, y muchos ancianos pueden pasar horas viendo una fotografía transportándose a su juventud.

La invención de Morel , refleja todas las expectativas que las personas pueden poner en la tecnología, apenas sale un nuevo invento, y creemos que puede resolver todas nuestras fantasías.

Me parece genial, como una obra puede ser crítica al mismo tiempo que tan pasional.
Además es una historia que puede leerse en varios planos, pues es el cruce de diferentes realidades. Incluso me parece una obra psicológica, debido a toda la creación de tantos personajes.

Por otro lado me recuerda mucho esta novela a la obra teatral de Pirandello “6 Personajes en busca de un autor”, al referirse al creador y a la creación.

Esta obra la quiero volver a leer varias veces para poder desarrollar las diferentes lecturas que se pueden tener sobre el texto.

Por otro me basé en esta novela para mi proyecto de Multimedia “Infinito”, en el cual quiero hacer uuna pequeña caja de luces , donde no se puedan distinguir los bordes de la máquina creando la ilisuón de un infinito.

domingo, 6 de abril de 2014

Proyecto de cómputo físico: Una Brújula para llegar más lejos

Una brújula para llegar más lejos
Existe este dicho entre la gente, acerca de que el hombre llegó a la luna intentando llegar a las estrellas. Para mí, el hombre puede llegar a las estrellas por querer llegar a la luna.
Uno siempre llega a donde tiene que llegar, a veces nos perdemos y es así que llegamos más lejos.
Para mí mucho de la vida no se trata de estar llegando, sino de tener la fuerza de seguir , seguir, seguir,…
Tengo dos soluciones para esta brújula:

Solución 1:
La brújula tendrá un sensor de movimiento.
La brújula nos indicará las direcciones, NSEO. Caminaremos en la dirección deseada, pero cada vez que nos detengamos, cambiará sus direcciones, lo que nos obligará a cambiar de dirección.
Esta brújula será un objeto pequeño y todo su estilo será en un estilo antiguo lleno de engranes.

Solución 2
La brújula tendrá adentro un gps integrado .
También tendrá un micrófono. La brújula nos preguntará a donde vamos. Se lo diremos. Su sistema, detectará una ruta para llegar a nuestro lugar deseado, pero aumentará la distancia tres veces más hacia el norte.

Algoritmo para la solución 1:

Mostrar direcciones Norte, Sur , Este y Oeste.
Mientras suceda el movimiento, mantener las señales prendidas.
Sin movimiento, las palabras Norte Sur Este Y Oeste, se alternarán.

Comienza de nuevo





viernes, 4 de abril de 2014

Otro video, Noam Chomsky

Quizá este video no está totalmente relacionado a las lecturas realizadas en clase, sin embargo estas lecturas me remitieron a Noam Chomsky.

https://www.youtube.com/watch?v=iDc34AXWIls

Reflexión de un video en relación a la Revolución Electrónica

Estos videos me recuerdan mucho la lectura de Burroughs.

Estaba reflexonando sobre una comunicación total, una expresión total, sin la coraza de las palabras, que muchas veces ya ni si quiere tienen relación con lo que queremos expresar sino con una imagen construida.

Pongo el Video de Hebe Rosel. Ella es una maestra de voz, y ha ayudado a mucha gente a recuperar su voz, pero no por medio de la palabra, sino tratando de buscar los sonidos primitivos.
Es como ir al principio u oirigen del virus.


A ella la pongo, porque ella trabaja con sonidos, no presisamente dentro de las reglas armónicas. La música y el canto tradicional, podría haber también surgido como un virus, un virus que estableció reglas, sin embargo el sonido puro del hombre puede no seguir estas reglas y expresar como en un origen lo hizo.


Relectura de la Revolución Electrónica

Hice una relectura del texto de Burroughs, a veces me gusta releer los textos.

En esta entrada sólo pondré algunos párrafos que llamaron mi atención, y pensamientos que se me venían mientras leía, no necesariamente referentes a los párrafos:

The Electronic Revolution:
In the beginning was the word and the word was god and has remained one of
the mysteries ever since. The word was God and the word was flesh we are told. In
the beginning of what exactly was this beginning word? In the beginning of WRITTEN
history.

Quizá nosotros escribimos porque no vivimos en presente, los animales sí viven en presente, y hablan, hablan del ahora, nosotros necesitamos hablar del ayer, llorar por el mañana también.
The written word is of course a
symbol for something and in the case of hieroglyphic language writing like Egyptian
it may be a symbol for itself that is a picture of what it represents.
My basis theory is that the written
word was literally a virus that made spoken word possible.
También los pensamientos son virus supongo, a veces hasta obsesiones, a veces desiertos donde falta que llegue ese virus.
In an
article entitled VIRUS ADAPTIBILITY AND HOST RESISTANCE by G.
Belyavin, speculations as to the biologic goal of the virus species are enlarged ...
‘Viruses are obligatory cellular parasites and are thus wholly dependant upon the
integrity of the cellular systems they parasitize for their survival in an active state. It
is something of a paradox that many viruses ultimately destroy the cells in which
they are living...”
A veces las palabras también son parásitas, viven de otras, y lo peor, logran formar pensamientos, pensamientos que causan acciones.
Is the virus then simply a time bomb left on this planet to be
activated by remote control? An extermination program in fact? In its path from full
virulence to its ultimate goal of symbiosis will any human creature survive?
Is the
white race, which would seem to be more under virus control than the black yellow
and brown races, giving any indication of workable symbiosis?

Quizá a veces el lenguaje en vez de hacernos evolucionar, nos devoluciona, nos acerca a una lógica inventada, pero nos aleja de lo humano, de lo ilógico, de los sentimientos, de la humildad de ser, nos forza a tener que tener un control absurdo sobre nuestro ser.
‘Taking the virus eye view, the ideal situation would appear to be one in which
the virus replicates in cells without in any way disturbing their normal metabolism.’
Would you offer violence to a well intentioned virus on its slow road to symbiosis?

Un virus no tiene que ser malo, a veces es una puerta a la transformación.
wunder
kindern
Having effected alterations in the host’s structure that resulted in a
new species specially designed to accomodate the virus the virus can now replicate
without disturbing the metabolism and without being recognized a virus.
It was a killer virus once.
“It is the beginning of the end.”
In the Electronic Revolution I advance the theory that a virus IS a very small
unit of word and image.
Tape recorder 1 is Adam. Tape recorder 2 is Eve. Tape
recorder 3 is God, who deteriorated after Hiroshima into the Ugly American. Or to
return to our primevil scene: Tape recorder 1 is the male ape in a helpless sexual
frenzy as the virus strangles him. Tape recorder 2 is a cooing female ape who straddles
him. Tape recorder 3 is DEATH.
Steinplatz postulates that the virus of biologic mutation, which he calls Virus B-
23, is contained in the word. Unloosing this virus from the word could be more
deadly that loosing the power of the atom. Because all hate all pain all fear all lust is
contained in the word.
Y si desaparezco mis palabras, podré desaparecer mi dolor?
Number
2, having gained access to the cell. leads in number 3. Number 3 is the effect produced
in the host by the virus: coughing, fever, inflamation. NUMBER 3 IS
OBJECTIVE REALITY PRODUCED BY THE VIRUS IN THE HOST Viruses
make themselves real.
PLAYBACK is the essential ingredient.
THE INVISIBLE GENERATION

Adam experiences shame when his DISCRACEFUL BEHAVIOR IS PLAYED
BACK TO HIM BY tape recorder 3 which is God.
Just
pointing out that cut/ups on the tape recorder can be used as a weapon.
I suggest that the underground press could perform this function much more
effectively by the use of cut/up techniques.
This I had done in 1968. And this is an extension of the cut/up method. The
simplest cut/up cuts a page down the middle and across the middle into four sections.
Section 1 is then placed with section 4 and section 3 with section 2 in a new
sequence. Carried further we can break the page down into smaller and smaller
units in altered sequences.
“A virus is characterised and limited by obligate cellular parasitism. All viruses
must parasite living cells for their replication.
Remember the life cycle of a virus ... penetration of a cell or activation within
the cell, replication within the cell, escape from the cell to invade other cells, escape
from host to infect a new host.


domingo, 30 de marzo de 2014

Guía de estudio

Palabras clave:

Futurismo: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini, Bragaglia.

Constructivismo: Aleksandr Rodchenko.

Arte Pop

Minimalismo

Arte sonoro: Hohn Cage, Maurizio Nannucci, William Furlong.
Sonido
Ruido
Clavecín Eléctrico: Jean Baptiste Delaborde. 1759
Telégrafo musical: Elisha Gray. 1876

Telharmonium: Thaddeus Cahill. 1897.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Algunas notas del libro Art+Science Now, de Stephen Wilson

Apuntes del libro Art + Science Now, de Stephen Wilson

En este momento yo estoy trabajando mucho sobre el tema de fractales, rizomas, el origen y el caminar. Debido a esto seleccioné estos autores, solo como un apunte personal:

Steve Miller, sobre el desdoblamiento de proteínas.
Daro Montag
Stephen Wilson, Protozoa Games
Susan Aldsworth, Brainscape
Golan Levin y Zacharia  Liebermann

Bitácora personal, con apuntes sobre Information Arts, en relación a mis proyectos.

Bitácora personal acerca de artistas que me han interesado en este Curso, apuntes de el libro de Information Arts, Stephen Wilson

“One could not really understand an organism in isolation from its web of connections.” P.154. la vida oránica como sistema. Information Arts.

Probablemente en este momento de mi formación estoy interesada en ciertos aspectos del Arte, que me hacen enfocarme en unos artistas más que en otros, algunos de estos intereses son:

·         Obras que además de interesarme por lo que está (la obra física) me hablen de lo que no está físicamente, lo que evocan.
·         Tengo ahorita mucho interés en la ciencia, como recurso poético, en la ciencia como un medio para evocar.
·         En los rizomas.

·         Como reflexión de este libro me llamó la atención cuándo la ciencia antecede al arte, y cuando el arte antecede a la ciencia.

Algunos artistas que seleccioné:

Georges Gessert:

Es un artista que ha explorado mucho la genética como una forma expresiva.

Nació en Milwaukee en 1944.
Está muy enfocado en la estética de las plantas.

Encontré algunas de sus obras en este Link:



comenzó como pintor y se sorprendió de los efectos causados por la absorción del papel japonés.

Me interesa mucho este artista pues mi trabajo es similar.


                                                       
Susan Alexjander y Dave Deamer:

A través del espectro de la absorción de la luz, pueden recrear los sonidos de ADN.
Ellos creen que a un niver inconsciente, el cuerpo humano ha de reconocer el sonido.

Me interesan, por su fe en el trabajo artístico, y su fe en la memoria corporal.


Kevin Clarke, trabaja collages mezclados con imágenes del ADN. Está vinculando el microcosmos con el macrocosmos.
Link de su página:

Athena Tacha, hace una analogía entre el cuerpo y el planeta tierra, tal como lo hizo en su disco digital, que era una exploración por el cuerpo, comparándolo con imágenes de nuestro planeta.
Martha Menezes
Su página:
Ella explora las proteínas del ADN, como un medio de expresión y comunicación. Ella ha explorado no sólo a través de la representación sino de la hibridación de organismos.

Otros artistas que me interesaron:
Walter De Maria, por su “escultura” a través de la captación de rayos.


Ken Musgrave por sus analogías entre el planeta y los fractales.

domingo, 2 de marzo de 2014

THE ELECTRONIC REVOLUTION, WILLIAM S. BURROUGHS


The Electronica Revolition

Dónde surgió la palabra? Recordamos hablando, recordamos que nos hablaban, soñamos con palabras, pero qué es? Y qué relación existe con el comportamiento de los nuevos medios.
Pareciera que los medios electrónicos son algo nuevo, ajeno a nosotros, algo que creamos e inventamos, pero reflexionando sobre esta lectura comprendí que no son ajenos a nosotros, están y siempre han estado en nosotros, son un reflejo, y a veces nosotros somos un reflejo de ellos.
Esta reflexión comienza comparando el lenguaje de los animales y el de los humanos. Para mí los animales no tienen un lenguaje con las mismas palabras que nosotros, pero sí tienen un lenguaje echo, escrito o simbolisado de otra manera. Mueven la cola, dibujan en el aire.
Cuál es entonces el objetivo de escribir así?
La palabra escrita como la conocemos tiene que ver con una filosofía estructuralista, de orden, es la única forma de que se escriba una historia secuencial.
Las palabras no son imágenes, son símbolos de si mismas, de la palabra enunciada que representan.
Olvidamos entonces que se trata de una imagen.
Cuando sí se tratan de símbolos y son secuenciados, se convierten en movimiento, muy parecido como los guiones cinematográficos.
Según Burroughs, lo que defiende, es que la palabra escrita es como un virus que hace la palabra hablada posible.
Incluso cita de Belayvin, que los virus son como parásitos, forman comunidades y muchas veces terminan destruyendo su organismo creador, tal como las palabras.
Igual que en los organismos vivos, la palabra al igual que los viruses sufre de mutaciones.
Podría ser entonces que la evolución fuera un accidente, producto de un virus?
Cita también a Steinplatz, acerca de que el virus no es algo creado, es algo ya contenido en el mundo.
De una palabra se puede hacer un virus.
La repetición de un error, puede generar un error de nuevo.
Burroughs explica a través de diferentes ejemplos cómo un simple virus puede infectar, reforzar o debilitarse a sí mismo.
Pareciera un estudio social y a veces de juegos de poder.
La vida de un virus es cíclica, se repite siempre: “ penetration of a cell or activation within
the cell, replication within the cell, escape from the cell to invade other cells, escape
from host to infect a new host. This infection can take place in many ways and those
who find themselves heavy with the load of a new virus generally use a shotgun
technique to cover a wide range of infection routes...”
Encuentro mucha semejanza con la teoría fractal de Mandelbrott y la de los Rizomas de Guilles Deleuze.
Con esta reflexión, me doy cuenta de la complejidad de los sistemas, pero a la vez me doy cuenta cuál sería el camino para detener un sistema, propagarlo o intervenirlo, sea en el lenguaje, o en los medios electrónicos
Why stop there? Why not grow teeth and claws, poison fangs,
stingers, spines, quills, beaks and suckers and stink glands and fight in out in the
muck hein?
That is what this revolution is about. End of game. New games? There are no
new games from here to eternity.

END OF THE WAR GAME.

The Electronic Revolution
William S. Burroughs

Corrección de mi audio (eliminación de ruido).

Le hice algunas correcciones a mi ejercicio de audio.

https://soundcloud.com/victoriasantaella/sinruido

sábado, 1 de marzo de 2014

2a versión de Algoritmo, Cómo despertar de una pesadilla

Cómo despertar de una pesadilla.
Void setup con un sueño, infinito de largo, de ancho y de profundidad, según la visión alcanza.
El Anchor point del canvas del sueño, será según el punto de atención.
El sueño comienza en el punto A y continúa infinitamente hasta que:
Se detecta tensión.
Se detecta sudor.
Se detecta temblor.
Se detecta sudoración.
Una vez que se detecta alguna de estas características el cuerpo comienza a reaccionar.
Se abre la boca.
Se trata de emitir algún sonido muy alto.
Se detecta error, en la operación, no es posible hacer ningún movimiento en este estado.
Se sigue intentando gritar.
El cuerpo se mueve.
Error: no se  mueve.
Se grita.
Error, no hay grito.
Se prosigue a respirar muy alto para ver si sale algún gemido.
Sale gemido.
Se recupera la sensación del cuerpo.
El cuerpo se incorpora en un movimiento, en un segundo.

Se prende la luz.

Complemento sobre mi reflexión sobre la Tecnología y las Artes

Días pasados reflexioné sobre la tecnología y las Artes a través de la historia.

Algunos temas que me gustaría complementar son:

Minimalismo
Para  mí el minimalismo y los medios digitales y tecnológicos tienen mucha semejanza , pues ambos ámbitos son una selección de los únicos elementos con los que uno quiere crear.
Por ejemplo, en el minimalismo, se desechan todos los elementos distractorios y sobrantes en relación al discurso de la obra.
En la tecnología y medios digitales, generalmente uno selecciona los elementos con los que va a trabajar, nada sobra.
El Arte minimal, pretende ser una síntesis, al igual que los medios digitales, sintetizan la expresión.
La música minimalista, tiene incluso mucha relación con la músca generada por computadora, pues la música minimalista, se percata de cualquier sonido por bajo que sea, algo que una computadora con mucha facilidad alcanza a hacer.
Arte Pop y Tecnología:
Algo característico del Pop Art, es el uso de diferentes imágenes tomadas de diferentes lugares, no propiamente elaboradas por el artista. Hoy en día, este tipo de intervenciones son muy accesibles debido al internet, existe este ojo colectivo, que además es accesible o a veces fácil de acceder.
Algo que tienen ambos mundos en común, es que ya no sólo se trata de cómo se mira al mundo, sino de cómo se mira la imagen del mundo y esta doble reflexión lo que expresa.
También, tanto el Arte pop como los nuevos medios tienen la característica de actualidad, expresar algo sobre el ahora exacto.

Para mí no se trata de la tecnología como algo ajeno o separado de lo demás, sino que creo que todo está relacionado y aunado.
Se trata de tener las herramientas para adentrarnos en nuevos mundos, donde podamos crear nuevos espacios donde el medio no sea un obstáculo sino un puente para profundizar más en nuevos mundos.


Algunas obras de Golan Levin, complemento al comentario sobre Golan Levin

En youtube encontré algunos registros de la obra de Golan Levin.

Uno que me interesó mucho fué Messa di Voce.

http://www.youtube.com/watch?v=9XYobW0ZWmA



Aquí se encuentran dos volalistas frente a una pantalla dando la espalda al público. Cada vez que emiten un sonido, se dibuja una línea que interactúa con la voz de ellos. A su vez estas líneas interactúan entre sí.

Me interesó mucho de este proyecto la disposición de los elementos: Los vocalista nos dan la espalda, sin embargo es como si los vieramos aún más  pues lo que nos da la cara es suacción. Se convierte en un triángulo interactivo, entre espectador, obra y ellos.

Dejo un link muy interesante sobre él que me gustaría volver a revisar y que forme parte de esta bitácora digital.

http://www.youtube.com/watch?v=T9EF35Cxvhc

sábado, 22 de febrero de 2014

Golan Levin

Quién es  Golan Levin?

Todos hablan de Golan Levi como un Genio, lo será? Pues si no se trata de un genio, se trata de un apasionado que va en busca de descubrir nuevos universos, así como Julio Verne, pero el bo va en busca del centro de la tierra, sino va descubriendo que tan lejos y lleno de posiblidades son los universos de Multimedia.
Golan Levin es tanto ingeniero como artista, hace performance así como arte digital. Teniendo todas las bases de una ingeniería y toda la curiosidad de un artista es que Golan Levin puede no sólo adentrarse en el medio digital sino estar constantemente creando nuevos proyecto.


Modelo de Algoritmo

Modelo de Algoritmo para recordar la tarea:

Se recibe la sensación de que algo se olvidó.
Recordar las principales cosas que se hicieron en el día, si no se detecta nada, recurrir a recordar todo lo que se hará mañana.
Repetir esta operación constantemente, hasta que se detecte algo.
Una vez que se comienze a percibr algo, analizar el fenómeno.
Detectar que materia es.
Recordar todo lo que se hizo en clase y todo lo que se hará en clase.
Se llegará a detectar algo que se hará y estará incompleto.
Detectar la tarea.
Recordar todo lo que se dijo que había que hacer y para qué había que hacerlo.
Listo.
Decidir si se hará o no.

domingo, 16 de febrero de 2014

Fred Ritchin, Después de la Fotografía

Después de la fotografía
Fred Ritchin

¿Qué entendemos ahora por Fotografía?  ¿Se trata también de fotografía u otro medio? ¿Qué es lo que ocurre con este medio que está vivo?
Estas son algunas de la preguntas que lanza el libro de Fred Ritchin, Después de la Fotografía.
La gente suele pensar sobre la fotografía, como en estos objetos  de recuerdo o   de comprobación.
Sin embargo , a partir de la era digital, el significado de la fotografía ha cambiado totalmente, ya es accesible a todos y sobre todo es un medio que se puede intervenir. Tanto los medios digitales como la fotografía digital, no son el adelanto de la fotografía, sino que son medios por si solos, con sus propios objetivos y discursos.

La era digital, no sólo se trata de la transformación o modernización de los medios de antes, sino que es un medio nuevo por si sólo, un nuevo espacio, sistema universo.
El espacio digital, es un universo que apenas vamos conociendo, apenas vamos descubriendo todo su potencial, no conocemos aún sus reglas, y aparenta ser un universo donde la imaginación pondrá sus propios límites.
Lo digital , está vivo, cada vez nos sorprende más. Es un fenómeno parecido a la primera vez que el público entró a un Cine a ver la llegada del tren, las personas juraban que el tren saldría de la pantalla, unos años más tarde, la sorpresa desapareció. Sin embargo, al igual que en el Cine, u otros campos artísticos, la nuevas tecnologías son áreas que tenemos que ir conociendo, y ayudados por nuestra imaginación ir construyendo con ellas.
Las nuevas tecnologías no se limitan a estar en un espacio confinado a los artistas o a los programadores, o a gente que tenga la posibilidad económica de accesar a ellos, sino que los medios digitales están por todos lados. Dentro y fuera de una casa, y muchas veces incluso dentro de un cuerpo humano. Ya no imaginamos nuestra vida sin un celular, una computadora, sin internet…mucho menos sin luz.
Los medios digitales se han vuelto incluso un requisito para muchas áreas como la educativa, la de entretenimiento, y gubernamental ; ahora cada vez más trámites los ciudadanos los realizan por medio de la red. Fred Ritchin se refiere a esta inmersión de los medios digitales cuando dice: “ Hemos entrado en la era digital, y la era digital ha entrado en nosotros.”
Fred Ritchin, explica cómo los medios digitales han sido un fenómeno reflejado socialmente, ahora para ser comunidad no tenemos que estar juntos, puede ser un grupo formado y comunicado por internet con miembros de china y México. En este sentido, es muy importante rescatar el factor de “Comunicación”. Los medios digitales comunican, ya sea a dos personas, a grupos de personas, a nosotros con el espacio digital, al público con la expresión artísitica,o a una persona con una anónimo. Los medios digitales y las nuevas tecnologías no sólo comunican, sino que nos permiten interactuar, nos permiten accionar con otro medio u otras personas, nos permiten estar virtualmente en otro lugar que exista o que no.
Incluso el no conocer el potencial que tienen los medios digitales, nos forza a reflexionar sobre nuevas reglas sociales, ética y derechos. Ahora cualquier persona puede publicar, puede crear personajes de opinión, puede crear noticias falsas,… Así como lo dice Ritchin: “La producción de contenidos y su publicación ahora se consideran un derecho para cualquier persona con acceso a la tecnología,… .”
Este fenómeno ha creado por su parte nuevas formas de entendimiento.
Para conocer el espacio virtual tenemos que redefinir el concepto de espacio, tiempo y lógica.
Fred Ritchin explica cómo mientras lo análogo se va volviendo borroso, en lo digital lo original va perdiendo sentido y significado.
Recuerdo que Susan Sontag, en su libro: Sobre la Fotografía, describe cómo la fotografía puede ser a veces la prueba de que ocurrió un suceso, un viaje o un evento social.  Sin embargo , con la era digital esta necesidad ha quedado atrás pues ahora los eventos se pueden manipular, recrear, intervenir. Es como si esta necesidad ya hubiera sido dejada atrás.
Incluso lo digital ha cobrado una forma más expresiva que comunicativa, por su posibilidad d ser manipulable. Como dice Ritchin, lo digital es una autoreferencia de su propio mundo.
Ahora se muestra la Fotografía como lo que puede ser , no como lo que es o fue.
Si lo digital es una autoreferencia de su propio mundo, impone una estética particular, e incluso no es que nosotros le impongamos arquetipos de belleza y arquetipos a lo digital, sino que lo digital nos impone una estética.
Susan Sontag, escribe en su libro sobre la fotografía que la fotografía puede probar un viaje que se realizó o que no ocurrió, pero lo digital nos permite viajar sin haber viajado, nos permite hacer un viaje de horas en segundos, es un tiempo que tiene otro tiempo.
La fotografía digital no sirve para probar si algo sucedió, pes es muy difícil saber si ha sido manipulada o no. Para mí también es complicado saberlo a través de una fotografía análoga, pues siempre va a existir el punto de vista y perspectiva de quien tomó la fotografía.
La fotografía digital, so es solamente imagen, es información, y está información puede o no estar estática, puede ser activa y algorítmica.

La fotografía digital, no se limita al territorio del papel, puede ir hasta un mapping o una instalación.
La imágenes digitales cobran mucha trascendencia porque ya no se trata de lo que sólo hay en ellas, sino de lo que expresan, así que pueden ser instrumentos artísticos, sociales, políticos, de masas, etc…
Los medios digitales al permitir la interacción permiten la dialéctica.
Esto me remite a movimientos que actualmente surgen en twitter y Facebook. Pueden ser medios que generen incluso guerras. Muchas veces, sin embargo, hay noticias falsas que generan movimientos absurdos. Pero es tan difícil que la gente verifique la fuente de información, que cae en la prisa por compartir información falsa.
Es como si en la red existiera cierta contaminación visual y de información. A veces hay información verdadera, pero es tan absurda que desvía nuestra atención de lo importante. Así como somos lo que comemos, también somos de lo que nos informamos.
La oportunidad que brindan los medios digitales, es que son tan accesibles que cualquier persona tenemos el derecho y oportunidad de significar un cambio l la sociedad, podemos apoyar, denunciar, difundir, expresar, etc…
Los medios digitales también nos brindan la inmediatez, no necesitamos esperarnos a un proceso de revelado, podemos tomar la foto, e instantáneamente difundirla a todo el mundo.
El caso de los retratos fotográficos es muy complejo, ahora no sabemos con precisión si la persona que vemos en una fotografía es quien es en realidad o quien quisiera ser.
Muchas veces, la fotografía digital muestra su lado moralizador, pues puede a través de moralejas visuales enseñarnos cómo podríamos terminar si tomamos el mal camino.
El que ahora todo sujeto pueda ser fotografiado, nos hace reflexionar sobre cierta ética, pues cualquier persona al estar fotografiada está en riesgo, o de ser aclamado, o de ser reprimido.
Fred Ritchin lanza apenas unas cuantas reflexiones que nos hacen percibir una pequeña parte de todo el potencial de las nuevas tecnologías.
Teniendo en cuenta esto, reflexionando cada vez sobre nuestro trabajo, siendo fieles a nuestra ética, sea cual sea, podemos ver la fotografía digital como una oportunidad de crear, pues aún no están dibujados los límites , las reglas, su territorio , su tiempo,…
El espacio virtual nos permite estar siempre en un medio interactivo, donde el territorio tiene más de tres dimensiones, donde el tiempo puede correr para adelante o para atrás, o expanderse.

Para mí la única forma de conocer la fotografía digital, el haciéndola, estar experimentando, estar en ese tiempo, en su territorio, adentrarme al medio creando.

sábado, 25 de enero de 2014

Movimientos del Arte que más integraron la Tecnología

¿Qué movimientos del arte integraron algún tipo de tecnología?

Después de leer algunas definiciones del diccionario, tecnología siempre se remite a conocimientos que el humano usa para llegar a un fin.
La palabra viene del griego: techne (arte, técnica u oficio) y logos (estudio, tratado de algo).
Leyendo esto, las primeras ideas que me llegan a la mente, es que la tecnología siempre ha estado ligada al Arte de diferentes formas, simplemente como un recurso para poder lograr la expresión artística.
Pienso acerca de que gracias a la tecnología se pudieron hacer pigmentos, sellos, utensilios para grabar, etc.; gracias a los conocimientos los artesanos llegaron a la cerámica.
En la Edad Media los límites del conocimiento fijaron el lenguaje del color. En el libro, La Historia de la Belleza, de Umberto Eco, hay varias descripciones acerca de todo lo que tenían que hacer para conseguir un color, el valor que tenía, y a consecuencia de esto la simbología dentro del lenguaje pictórico.
No puedo dejar de pensar en Leonardo Da Vinci y todos sus avances tecnológicos; la importancia de la maquinaria y la velocidad tanto el constructivismo ruso, como el futurismo.
Recuerdo una conferencia de Brian Eno, en la que explicaba cómo las bocinas de audio habían sido a la música lo mismo que la invención del Cine. Pues sistema de audio logra grabar todo, incluso lo imperceptible.  De ahí que se abrieran nuevas brechas musicales, como la música electrónica.
Y actualmente mi entorno está rodeado de elementos electrónicos, e incluso muchas formas de comunicación, tanto que ahora hay arte digital y nuevas formas de crear arte a través de medios tecnológicos.
Así que decido hacer un recuento por aspectos históricos que son de mi interés y que integran tanto al Arte como a la Tecnología.

Nota: para esta reflexión me apoyé en La Historia del Arte  de E.H. Gombrich, La Historia de la Belleza de Umberto Eco, y una exposición sobre La Arquitectura en México. (*Bibliografía al final)
Si nos remontamos a la Antigüedad seguramente encontraremos como influencia tecnológica en el Arte, desde el fuego, la rueda, los telares, la fundición del bronce; las estampas, sellos y piedras labradas como precursores al grabado y las armas.

El Teatro,  por ejemplo, nos puede ejemplificar perfectamente la unión del Arte y la Tecnología. Los enormes escenarios que ya usaban en Grecia, con bastantes artefactos mecánicos para sorprender al público y crear una ficción.
Aunque sólo como artificio, en algunos tratados, como el de Herón, los Spiritalia, se mencionan ya cierto tipo de autómatas, pero como simples curiosidades.
Los chinos, entre 1041 y 1048 ya contaban con un tipo de imprenta.  Más tarde, alrededor de 1440 y diferente, Gutenberg creó la imprenta en occidente.
En la Edad Media bastante de la tecnología se ve limitada a la Arquitectura y a la Literatura, donde varios autores sueñan con autómatas o máquinas .
Leonardo Da Vinci, deja ver en sus dibujos la totalidad de la construcción de sus máquinas.
A mi parecer, incluso en sus dibujos anatómicos, es como si viera el cuerpo humano como máquina.
Athanasius Kircher cerca de 1646 inventó la linterna mágica, un cierto tipo de proyector, antecesor del cinematógrafo.
Ya en el siglo XIX, con la inauguración de la Torre Eiffel, comienza a adquirir la máquina un valor mucho más estético. Por ejemplo, la Torre Eiffel, es plenamente concebida con un valor visual.
El siglo XX, exalta, a través del futurismo, la velocidad. Fillipo Tommaso Marinnetti, fundador del movimiento, hablaba de la velocidad como valor estético. En este movimiento es de suma importancia, la velocidad, la guerra, el valor y la acción.
A mí este movimiento, en algunas partes, me remite mucho a la teoría Fractal y del Caos, en cuanto algo, como el movimiento; tiene la capacidad de reproducirse hasta formar un sistema.
Boccioni, Russolo, Balla y Carlo Carrá son algunos artistas en los que más se ven todos estos elementos. Como yo lo percibo, es como si pudieran plasmar las vibraciones de sonido, luz, movimientos  y caos de una ciudad con sus fábricas y coches.
En el campo de la fotografía surge como fotógrafo futurista Guilio Bragaglia. Sus imágenes están movidas, lo que visualmente da la sensación de movimiento. Incluso escribió los manifiestos de Fotodinámica Futurista y también el Manifiesto del Futuro Cinema.
Yo asocio particularmente el Futurismo a la idea, como en Teatro, donde para que exista acción debe haber un conflicto; un conflicto origina la acción. Para los futuristas, la guerra es movimiento, porque son fuerzas opuestas en conflicto.
El Constructivismo Ruso surge después de una revolución, la Revolución de Octubre, cerca de 1914. El Constructivismo Ruso exaltaba, sobre todo, el valor simbólico y estético de las máquinas y la revolución. Rodchenko fue su fundador. A mí sus obras, me dejan la sensación de un sistema que funciona, una máquina.
Incluso de esta época son movimientos teatrales como la Biomecánica de Meyerhold, donde los actores conforman un sistema.
Hay campos artísticos que meramente son la fusión del Arte y la Tecnología, como la Fotografía y el Cine.
La Fotografía es pintar con luz, y es un proceso que requiere de una serie de elementos que son utensilios mecánicos.
El Cine también es un proceso tecnológico, desde su producción hasta su proyección. Un ejemplo de cómo el Cine expresó la influencia de la tecnología en la sociedad es la película Metropolis de Fritz Lang (1926)y Tiempos Moderno, de Charles Chaplin 1936.
Con el “Styling” se le da a la tecnología formas  que no derivan de su funcionalidad sino de su estética.
En el caso de México , Porfirio Díaz, trajo el Cine a México. Debido a las guerrillas y a la Revolución Mexicana, hay una gran fuente de fotografías y cintas de la época. Incluso Pancho Villa participó en algunas cintas.
En los 30, una especie de robot llamado “Troca” narraba por la radio a los niños sobre la tecnología.
Y sin duda, algo que ha marcado historia fue el Internet. El Internet  puedo conectarnos a todos los que tengamos acceso a él y podemos ver a quienes no lo tienen. Pero por su accesibilidad y difusión abre nuevas brechas para el arte como el Netart.

Conclusión:
Tecnología, para mí es todos los procesos y herramientas que nos facilitan llegar a un objetivo. En cuestión de Arte, la Tecnología nos permite llegar a nuestro fin. La Tecnología  la ha inventado el hombre, descubriendo el funcionamiento de la naturaleza. Creo que más que alejarnos de lo natural, nos acerca a ella. La tecnología nos permite abrir nuevos campos de creación, y en el sentido de que nos acerca a la naturaleza, nos acerca también a nosotros mismos, y nos da la posibilidad de no sólo crear con las herramientas que contamos, sino crear  con lo que podemos llegar a soñar; es decir, quizá tengo un proyecto que aún no es técnicamente realizable, pero con el conocimiento necesario,  yo puedo llegar a  realizarlo.

Bibliografía:
La Historia del Arte, Gombrich Ernst, PHAIDON, 16ª Edición.
La Historia de la Belleza, Eco Umberto, Debolsillo, primera Edición .

Adjunto algunos links de mi interés:

en especial este sobre los mecanismos de cuerda:

http://www.youtube.com/watch?v=5rVevX-YXqo


jueves, 23 de enero de 2014

Expectativas del curso de New Media, 2014

Arte y nuevas tecnologías

Multimedia
Victoria Santaella
Maestro: Andrea Di Castro


¿Qué espero de una clase así?

Espero primeramente profundizar en la materia, lo más posible, para poder comprender los elementos básicos que me permitan acercarme a cualquier tipo de elemento más complejo, o incluso crearlo.
Me interesa tener muy claros los conocimientos para que sean una herramienta para el tipo de obra que yo quiera crear, y si es que encuentro algún obstáculo poderlo resolver.
Aunque son quizá un número reducido de clases, espero tener algunas líneas de investigación, y yo por mi propia cuenta saber en qué temas y cómo quiero profundizar.
Me interesa mucho la práctica de esta materia, pues finalmente lo que deseo es crear, hacer tangible lo que quiero compartir, o hacer algo intangible por medio de algo físico.
Deseo abordar la materia tanto desde un aspecto histórico, como en términos de actualidad.
Quiero saber qué sucede actualmente con el arte y las nuevas tecnologías.
Espero dominar muy bien los recursos, para que más allá de usar las nuevas tecnologías, no sea meramente como algo de gusto o comodidad, sino que sea porque es el medio ideal para mi proyecto, y que los recursos, más que limitarme, me abran un espacio de creación, investigación y expresión.
Siempre he estado interesada en estos temas, una máquina me impacta tanto por su valor estético, cómo por su función y discurso.
Me interesa mucho de esta clase poder conjuntar el conocimiento con la expresión.


¿Qué pienso de esto?

La tecnología y los medios electrónicos están por todos lados. Bueno, quizá no en todos, pero incluso sabemos dónde no están gracias a estos medios.
Para mí es como si hubieran inventado un nuevo sistema en la realidad, donde la mensajería es en red, podemos conocer un museo por Internet, hacer una revolución con tweets, difamar a alguien o hablar bien de él… y en el campo artístico también es una nueva realidad. Nuevos proyectos se gestan a través de estos medios y ya que casi siempre requieren de interacción, se prestan mucho para crear un diálogo artístico.  Ahora existen ciborgs, como Neil Harbissson, que debido a una carencia física, desarrolló un mecanismo que enseña los colores a través de sonidos, y nos puede compartir la diferencia de cómo se escucha un cuadro de Edward Munch a diferencia de Andy Warhol.
Creo que es un espacio de oportunidades el de los medios electrónicos, un espacio para crear nuevas formas de expresión, nuevos lenguajes y públicos.
Para mí eso son ahora los medios electrónicos: un espacio de oportunidades. Por eso mismo quiero tener los elementos necesarios que me guíen para adentrarme en este espacio.


¿Qué me interesa?

En este momento lo que más me interesa es la parte de robótica, y cómo funciona un software. Me interesa mucho en el aspecto lúdico y de interacción con el espectador, como un diálogo.
La parte de robótica me interesa ya desde hace mucho tiempo.  En los semestres anteriores estuve trabajando temas que tenían que ver con la teoría fractal y el efecto mariposa. Me interesa cómo es que funcionan los sistemas mecánicos en general: mueves un engrane y todo lo demás se mueve. Como si hubiera un universo viviendo en una máquina: un universo en constante transformación. Me interesa mucho el tema de los autómatas y las cajitas de cuerda, el funcionamiento de engranes me interesa cada vez más.


¿Qué creo que me puede aportar?

Creo que este curso me aportará las herramientas básicas para acercarme a los principios de los medios electrónicos y los medios para APRENDER a cómo aprenderlos. Es decir, aunque el curso sea corto, creo que voy a tener las herramientas básicas para saber cómo hacerme de mi propio conocimiento.


Expectativas del curso

Dominar los elementos de la clase, poder acercarme con claridad a la materia, poder dominar los elementos que hagan posible mis proyectos, y que incluso pueda tener conocimientos básicos para acercarme a los más complejos.


Equipo con el que cuento

Tengo en casa una lap top SAMSUNG, Windows 7, Intel  Core  2.53 GHz  memoria RAM instalada 4G, sistema operativo 64-bit.
Cuento con una cámara fotográfica digital Canon T2I .
Un proyector.
Un celular Samsung
2 cámaras súper 8, aún las tengo que arreglar pero en un futuro me gustaría hacer algo con ellas.
Equipo con el que cuento para grabar audio:

Mi cámara de foto y mi celular (Android)