Fue noviembre

Estos días comencé a observar algunas posibilidades de un cartucho de un cartucho de una dye printer (Canon Selphy CP730).

Primero ví las posibilidades de hacer cianotipia:

Después probé cómo era la imagen con luz:

Solvente:

Por otro lado, esta semana seguí trabajando a partir de pintar sobre la base de cianotipia sobre madera:

Sobre las obras que sigo haciendo traté de hacer una secuencia de los procesos:

https://vimeo.com/146974933

Óleo

Ahora comencé a ir velando poco a poco las piezas com óleo, para lo cual usé casi pura barnizeta (aceite de linaza, aceite damar y aguarrás), con muy poco color (óleo). 

El óleo por el aceite, rescató muchas partes que ya no se veían. Además en algunnas superficies donde el acrílico solamente había penetrado parcialmente, el óleo entró por completo.

Pieza completa:

Detalles:

Pieza completa:

Detalles:

Pieza completa:

Detalles:

Detalles de cómo el óleo muy velado colorea las partes de la cianotipia y la goma bicromatada:

Goma bicromatada:

Cianotipia:

Adentro y afuera

Durante este tiempo he estado reflexionando sobre los trabajos que ya tengo y tratar de enfocarme en ellos.Estoy trabajando las fotografías instantáneas que había tomado de pantallas vacías. Sin embargo aún sigo pensando en cómo va a ser cada pieza. No me interesa una fotografía en un marco, me interesa un objeto donde muy adentro haya un registro, una huella.

Por otro lado, esta semana comencé a trabajar en unas cajas de pequeño formato, donde lo que me interesaba era el registro de la luz en el espacio, como si una caja pudiera guardar un instante, un momento de ese espacio, y también como si esa caja fuera extensión de ese lugar.

El interior de las cajas lo cubrí de la emulsión de la cianotipia, las tapas de las cajas tenían un pequeño agujero. Una vez secas las cajas, las coloqué en diferentes espacios. Posteriormente trabajé sobre las huellas.

Además comencé a pintar entre acetatos, dejando un poco que la pintura corriera entre si sóla por la presión de los acetatos.

Referencias:

Estas piezas de Tamayo me interesan porque pareciera que ha quedado un registro que sigue vivo. Como si una posibilidad jamás tomada siguiera teniendo historia.

El espacio aquí creado por Helen Escobedo, me parece interesante porque construye un espacio, no sólo a partir de la materia tangible, sino de la luz y su ausencia.

En esta pieza, Miriam Bäckström fotografía sets de cine antes de usarse. Es interesante cómo utiiliza la fotografía para fotografiar el espacio de lo vacío antes de que suceda el todo.

Sabine Horning trabaja mucho a partir de “la ventana”. Pero su pieza no sólo queda dentro de un soporte, sino que es el soporte mismo, en el que apunta a cierta analogía con la ventana.

Raúl Villalba, fotografía y pintura, ficción.

El material es parte de la poesía, parte de lo que no tiene palabras.

La pintura que cubre y devela.

Carrillo Gil

Gerhardt Richter, fotografía y pintura

http://theexposureproject.blogspot.mx/2009/06/gerhard-richters-overpainted.html

Adam Broomberg y Oliver Chanarin:

Este proyecto me interesó muchísimo, no tanto por el contexto de la obra que es muy importante para el proyecto, sino cómo abordaron el material. Utilizaron el medio no sólo para conseguir una imágen, sino que el mismo medio ya era expresión.

http://www.broombergchanarin.com/the-day-nobody-died/

Las fotografías de Berenice Abbot me interesan mucho, porque utiliza fenómenos naturales para construir su propia expresión.

http://www.mocp.org/detail.php?t=people&type=related&kv=6814