jueves, 30 de enero de 2014
sábado, 25 de enero de 2014
Movimientos del Arte que más integraron la Tecnología
¿Qué
movimientos del arte integraron algún tipo de tecnología?
Después de
leer algunas definiciones del diccionario, tecnología siempre se remite a
conocimientos que el humano usa para llegar a un fin.
La palabra
viene del griego: techne (arte,
técnica u oficio) y logos (estudio,
tratado de algo).
Leyendo
esto, las primeras ideas que me llegan a la mente, es que la tecnología siempre
ha estado ligada al Arte de diferentes formas, simplemente como un recurso para
poder lograr la expresión artística.
Pienso
acerca de que gracias a la tecnología se pudieron hacer pigmentos, sellos,
utensilios para grabar, etc.; gracias a los conocimientos los artesanos
llegaron a la cerámica.
En la Edad
Media los límites del conocimiento fijaron el lenguaje del color. En el libro, La Historia de la Belleza, de Umberto
Eco, hay varias descripciones acerca de todo lo que tenían que hacer para
conseguir un color, el valor que tenía, y a consecuencia de esto la simbología
dentro del lenguaje pictórico.
No puedo
dejar de pensar en Leonardo Da Vinci y todos sus avances tecnológicos; la
importancia de la maquinaria y la velocidad tanto el constructivismo ruso, como
el futurismo.
Recuerdo
una conferencia de Brian Eno, en la que explicaba cómo las bocinas de audio
habían sido a la música lo mismo que la invención del Cine. Pues sistema de
audio logra grabar todo, incluso lo imperceptible. De ahí que se abrieran nuevas brechas
musicales, como la música electrónica.
Y
actualmente mi entorno está rodeado de elementos electrónicos, e incluso muchas
formas de comunicación, tanto que ahora hay arte digital y nuevas formas de
crear arte a través de medios tecnológicos.
Así que
decido hacer un recuento por aspectos históricos que son de mi interés y que
integran tanto al Arte como a la Tecnología.
Nota: para
esta reflexión me apoyé en La Historia
del Arte de E.H. Gombrich, La Historia de la Belleza de Umberto
Eco, y una exposición sobre La Arquitectura en México. (*Bibliografía al final)
Si nos remontamos
a la Antigüedad seguramente encontraremos como influencia tecnológica en el
Arte, desde el fuego, la rueda, los telares, la fundición del bronce; las
estampas, sellos y piedras labradas como precursores al grabado y las armas.
El Teatro, por ejemplo, nos puede ejemplificar
perfectamente la unión del Arte y la Tecnología. Los enormes escenarios que ya
usaban en Grecia, con bastantes artefactos mecánicos para sorprender al público
y crear una ficción.
Aunque sólo
como artificio, en algunos tratados, como el de Herón, los Spiritalia, se mencionan ya cierto tipo de autómatas, pero como
simples curiosidades.
Los chinos,
entre 1041 y 1048 ya contaban con un tipo de imprenta. Más tarde, alrededor de 1440 y diferente,
Gutenberg creó la imprenta en occidente.
En la Edad
Media bastante de la tecnología se ve limitada a la Arquitectura y a la
Literatura, donde varios autores sueñan con autómatas o máquinas .
Leonardo Da
Vinci, deja ver en sus dibujos la totalidad de la construcción de sus máquinas.
A mi
parecer, incluso en sus dibujos anatómicos, es como si viera el cuerpo humano
como máquina.
Athanasius
Kircher cerca de 1646 inventó la linterna mágica, un cierto tipo de proyector, antecesor
del cinematógrafo.
Ya en el
siglo XIX, con la inauguración de la Torre Eiffel, comienza a adquirir la
máquina un valor mucho más estético. Por ejemplo, la Torre Eiffel, es plenamente
concebida con un valor visual.
El siglo XX,
exalta, a través del futurismo, la velocidad. Fillipo Tommaso Marinnetti,
fundador del movimiento, hablaba de la velocidad como valor estético. En este
movimiento es de suma importancia, la velocidad, la guerra, el valor y la
acción.
A mí este
movimiento, en algunas partes, me remite mucho a la teoría Fractal y del Caos,
en cuanto algo, como el movimiento; tiene la capacidad de reproducirse hasta
formar un sistema.
Boccioni,
Russolo, Balla y Carlo Carrá son algunos artistas en los que más se ven todos
estos elementos. Como yo lo percibo, es como si pudieran plasmar las vibraciones
de sonido, luz, movimientos y caos de
una ciudad con sus fábricas y coches.
En el campo
de la fotografía surge como fotógrafo futurista Guilio Bragaglia. Sus imágenes
están movidas, lo que visualmente da la sensación de movimiento. Incluso
escribió los manifiestos de Fotodinámica Futurista y también el Manifiesto del Futuro
Cinema.
Yo asocio
particularmente el Futurismo a la idea, como en Teatro, donde para que exista
acción debe haber un conflicto; un conflicto origina la acción. Para los
futuristas, la guerra es movimiento, porque son fuerzas opuestas en conflicto.
El Constructivismo
Ruso surge después de una revolución, la Revolución de Octubre, cerca de 1914.
El Constructivismo Ruso exaltaba, sobre todo, el valor simbólico y estético de
las máquinas y la revolución. Rodchenko fue su fundador. A mí sus obras, me
dejan la sensación de un sistema que funciona, una máquina.
Incluso de
esta época son movimientos teatrales como la Biomecánica de Meyerhold, donde
los actores conforman un sistema.
Hay campos
artísticos que meramente son la fusión del Arte y la Tecnología, como la
Fotografía y el Cine.
La
Fotografía es pintar con luz, y es un proceso que requiere de una serie de
elementos que son utensilios mecánicos.
El Cine
también es un proceso tecnológico, desde su producción hasta su proyección. Un
ejemplo de cómo el Cine expresó la influencia de la tecnología en la sociedad
es la película Metropolis de Fritz
Lang (1926)y Tiempos Moderno, de Charles Chaplin 1936.
Con el “Styling”
se le da a la tecnología formas que no
derivan de su funcionalidad sino de su estética.
En el caso
de México , Porfirio Díaz, trajo el Cine a México. Debido a las guerrillas y a
la Revolución Mexicana, hay una gran fuente de fotografías y cintas de la
época. Incluso Pancho Villa participó en algunas cintas.
En los 30, una
especie de robot llamado “Troca” narraba por la radio a los niños sobre la
tecnología.
Y sin duda,
algo que ha marcado historia fue el Internet. El Internet puedo conectarnos a todos los que tengamos
acceso a él y podemos ver a quienes no lo tienen. Pero por su accesibilidad y
difusión abre nuevas brechas para el arte como el Netart.
Conclusión:
Tecnología,
para mí es todos los procesos y herramientas que nos facilitan llegar a un
objetivo. En cuestión de Arte, la Tecnología nos permite llegar a nuestro fin.
La Tecnología la ha inventado el hombre,
descubriendo el funcionamiento de la naturaleza. Creo que más que alejarnos de
lo natural, nos acerca a ella. La tecnología nos permite abrir nuevos campos de
creación, y en el sentido de que nos acerca a la naturaleza, nos acerca también
a nosotros mismos, y nos da la posibilidad de no sólo crear con las
herramientas que contamos, sino crear
con lo que podemos llegar a soñar; es decir, quizá tengo un proyecto que
aún no es técnicamente realizable, pero con el conocimiento necesario, yo puedo llegar a realizarlo.
Bibliografía:
La Historia del Arte, Gombrich Ernst, PHAIDON, 16ª Edición.
La Historia de la Belleza, Eco Umberto, Debolsillo, primera
Edición .
Adjunto
algunos links de mi interés:
en especial este sobre los mecanismos de cuerda:
http://www.youtube.com/watch?v=5rVevX-YXqo
en especial este sobre los mecanismos de cuerda:
http://www.youtube.com/watch?v=5rVevX-YXqo
jueves, 23 de enero de 2014
Expectativas del curso de New Media, 2014
Arte y nuevas tecnologías
Multimedia
Victoria
Santaella
Maestro:
Andrea Di Castro
¿Qué espero
de una clase así?
Espero
primeramente profundizar en la materia, lo más posible, para poder comprender
los elementos básicos que me permitan acercarme a cualquier tipo de elemento
más complejo, o incluso crearlo.
Me interesa
tener muy claros los conocimientos para que sean una herramienta para el tipo
de obra que yo quiera crear, y si es que encuentro algún obstáculo poderlo
resolver.
Aunque son
quizá un número reducido de clases, espero tener algunas líneas de
investigación, y yo por mi propia cuenta saber en qué temas y cómo quiero
profundizar.
Me interesa
mucho la práctica de esta materia, pues finalmente lo que deseo es crear, hacer
tangible lo que quiero compartir, o hacer algo intangible por medio de algo
físico.
Deseo
abordar la materia tanto desde un aspecto histórico, como en términos de
actualidad.
Quiero
saber qué sucede actualmente con el arte y las nuevas tecnologías.
Espero
dominar muy bien los recursos, para que más allá de usar las nuevas tecnologías,
no sea meramente como algo de gusto o comodidad, sino que sea porque es el
medio ideal para mi proyecto, y que los recursos, más que limitarme, me abran
un espacio de creación, investigación y expresión.
Siempre he
estado interesada en estos temas, una máquina me impacta tanto por su valor
estético, cómo por su función y discurso.
Me interesa
mucho de esta clase poder conjuntar el conocimiento con la expresión.
¿Qué pienso
de esto?
La
tecnología y los medios electrónicos están por todos lados. Bueno, quizá no en
todos, pero incluso sabemos dónde no están gracias a estos medios.
Para mí es
como si hubieran inventado un nuevo sistema en la realidad, donde la mensajería
es en red, podemos conocer un museo por Internet, hacer una revolución con
tweets, difamar a alguien o hablar bien de él… y en el campo artístico también
es una nueva realidad. Nuevos proyectos se gestan a través de estos medios y ya
que casi siempre requieren de interacción, se prestan mucho para crear un
diálogo artístico. Ahora existen
ciborgs, como Neil Harbissson, que debido a una carencia física, desarrolló un
mecanismo que enseña los colores a través de sonidos, y nos puede compartir la
diferencia de cómo se escucha un cuadro de Edward Munch a diferencia de Andy
Warhol.
Creo que es
un espacio de oportunidades el de los medios electrónicos, un espacio para
crear nuevas formas de expresión, nuevos lenguajes y públicos.
Para mí eso
son ahora los medios electrónicos: un espacio de oportunidades. Por eso mismo
quiero tener los elementos necesarios que me guíen para adentrarme en este
espacio.
¿Qué me
interesa?
En este
momento lo que más me interesa es la parte de robótica, y cómo funciona un
software. Me interesa mucho en el aspecto lúdico y de interacción con el
espectador, como un diálogo.
La parte de
robótica me interesa ya desde hace mucho tiempo. En los semestres anteriores estuve trabajando
temas que tenían que ver con la teoría fractal y el efecto mariposa. Me
interesa cómo es que funcionan los sistemas mecánicos en general: mueves un
engrane y todo lo demás se mueve. Como si hubiera un universo viviendo en una
máquina: un universo en constante transformación. Me interesa mucho el tema de
los autómatas y las cajitas de cuerda, el funcionamiento de engranes me
interesa cada vez más.
¿Qué creo que
me puede aportar?
Creo que
este curso me aportará las herramientas básicas para acercarme a los principios
de los medios electrónicos y los medios para APRENDER a cómo aprenderlos. Es
decir, aunque el curso sea corto, creo que voy a tener las herramientas básicas
para saber cómo hacerme de mi propio conocimiento.
Expectativas
del curso
Dominar los
elementos de la clase, poder acercarme con claridad a la materia, poder dominar
los elementos que hagan posible mis proyectos, y que incluso pueda tener
conocimientos básicos para acercarme a los más complejos.
Equipo con el
que cuento
Tengo en
casa una lap top SAMSUNG, Windows 7, Intel Core 2.53 GHz memoria RAM instalada 4G, sistema operativo
64-bit.
Cuento con
una cámara fotográfica digital Canon T2I .
Un
proyector.
Un celular
Samsung
2 cámaras
súper 8, aún las tengo que arreglar pero en un futuro me gustaría hacer algo
con ellas.
Equipo con
el que cuento para grabar audio:
lunes, 20 de enero de 2014
5 minutos de mi mayor placer...la fotografía.
Cada vez que tengo unos segundos , tomo la cámara y ya no existe el tiempo, existe la Eternidad:
Segundos y minutos libres de ocio en el 2013.
Segundos y minutos libres de ocio en el 2013.
Por el gusto de tomar la cámara
Este video forma parte de un trabajo realizado durante el tercer semestre, en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado la Esmeralda; para la materia de tridimensión.
Este video fue proyectado en diferentes superficies y espacios.
http://vimeo.com/83385557
Este video fue proyectado en diferentes superficies y espacios.
http://vimeo.com/83385557
Mi dirección en vimeo
En esta dirección se encuentran trabajos que realizé con el fin de explorar tanto ideas como la misma realización de los proyectos.
Resumen de reseñas y lecturas realizadas en el taller de Imágenes en movimiento
Resumen de algunas lecturas y reseñas realizadas durante el 2013, en el taller de Imágenes en Movimiento con los maestros Andrea Di Castro, y Marco Lara:
Alter
–Video
Eugi- Bonet
( aún no me
queda claro lo que es el videoarte, probablemente por faltas de referencias
mías, lo cual complico mi lectura de este texto, pero espero después de la
clase releerlo y clarificar mis dudas!
La idea
principal de este texto, es la diferencia en el video y otros medios que se
llevan a cabo por medio del video como la televisión.
Este texto
nos describe lo que es el video como arte.
Primeramente
este texto habla de la tv y el video. Explica como la imagen de la televisión en
la gente, se ha malinterpretado puesto que su uso ha sido solo para el negocio
del entretenimiento.
Me interesó
mucho, como cita a Bertoldt Brecht, en referencia a que la televisión debería también
transformar. Para mí es algo que busco en lo que hago, no busco transformar al
espectador hacia un punto fijo, sino afectarlo, que se afecte, que se
transforme.
Explica que
el problema de la televisión es que se ha usado para fines económicos y
políticos por medio de la manipulación, además de ser sustituto de otros
lugares como el Cine. Para mí esto conlleva a que el espectador está perdiendo
la capacidad de ver, de valorar.
Y el otro
problema es que el arte se ha vuelto un núcleo social excluyente, por lo cual
mucha gente le teme.
Sin embargo
el Videoart, muchas veces sí busca la transformación del espectador, además de
cierta interacción. Así, incluso comenzó en sus orígenes.
El texto
también narra el problema del videoarte al no poder ser algo comerciable de
igual forma que la pintura, sino que necesita apoyos económicos, becas, y
fondos.
Edward
Morín
El Cine o
el Hombre imaginario
La
presencia objetiva
Esta vez
hubo afirmaciones sobre el cine que me hicieron reflexionar bastante.
Primeramente
comienza resaltando una objetividad que existe en el cine. Y cómo es el montaje
y el espectador quien lo convierte en algo subjetivo.
Posiblemente
tiene razón, pero yo agregaría que el director y guionista y fotógrafo, desde
que comienzan a visualizar el proyecto lo comienzan a hacer algo bastante
subjetivo, puesto que ellos no retratan la realidad, no van escogiendo tomas,
encuadres, qué tomas hacer, …entonces comienza a haber un punto de vista.
El cine
además tiene movimiento, justo el movimiento, es lo que le da ritmo, atmósfera
nos expresa algo,….
Me llama
mucho la atención cuando escribe que hay un Cine escondido en el Teatro. A mi
parecer esto es así porque hay un Cine escondido en nosotros. Nosotros todo el
día vamos simbolizando e interpretando todo, reconstruimos nuestra memoria con
imágenes y formamos nuestro devenir.
Estoy
totalmente de acuerdo cuando explica cómo es el espectador quien hace hablar a
la película, pues el espectador la hace suya y le da su punto de vista.
Es
interesante cómo asemeja tanto al Cine con el fenómeno de los sueños, lo real
que son, su simbolismo, su interpretación, la proyección e identificación.
En ambos
capítulos y en general a lo largo del libro , Morín resalta mucho el papel de
la Música en el Cine.
Clase de
video
Tercer
capítulo Edgar Morín
En este
tercer capítulo, Morín, describe cómo el cine surgió a partir de varios
experimentos e investigaciones científicas, y más tarde resultó en un
espectáculo.
Ontogénesis
El cine se
creo por gente de múltiples medios, fotógrafos, científicos, artistas, etc
Pero se
empezó a innovar cuando la gente tiene
más que expresar(de esta época datan también movimientos como el expresionismo
alemán, kammerspiele, y películas de
Eisenstein).
Sin embargo
fue Melíes quien lanzó al Cine como un género por sí mismo, otorgándole su
propia sintaxis.
La Metamorfosis
Meliés en
1897 experimentó el cine a través de untar varias diapositivas, exponerlas
juntas, editar,… comenzó a crear en el cine lo fantástico e irreal. La gente
podía ser de nuevo niño en el Cine.
La otra metamorfosis, el tiempo
Otros
recursos que comenzó a utilizar Meliés fueron a partir del Teatro, los
montajes.
Él comenzó
a jugar con el tiempo, creó un nuevo tiempo, uno que era fluido , se podía
detener, acelera, regresar. ( flash backs y cut backs)
Metamorfosis del espacio
La cámara
creo un nuevo espacio, un espacio cinematográfico. A partir del traveling de la
cámara, el tiempo viajaba y se ubicaba.
Los objetos inanimados
tienen alma
En el cine los objetos pueden cobrar su propio carácter, y gracias a los
close ups se puede dialogar con los objetos.
El paisaje del rostro
En el Cine los rostros son proyectados, muy grandes y muy lejos. En los
rostros se puede leer un universo, y al mismo tiempo el universo se puede sintetizar
o proyectar en un rostro.
De la imagen a lo
imaginario
En el Cine la imagen no es solo lo que es , sino a lo que remite.
Comentario:
En este capítulo puede uno confirmar la naturaleza del Cine, su propia
naturaleza, su unicidad como género: tiene su tiempo, su espacio y su forma,
sus colores, su lenguaje.
El cine es algo que no está pero se proyecta, es como si uno pudiera
editar reflejos de a realidad, crear un universo que siempre está en presente,
con su propia música, armonía, lenguaje.
Sin embargo, el libro me resulta muy subjetivo, se basa todo en las
opiniones de Morín. A mí me gustaría generar mis propias opiniones sobre el
Cine, y su historia, antes de leer las de él. Sin embargo me resulta muy
enriquecedor ir buscando todas las películas que cita.
4º capítulo
El Alma del
Cine
Mi
percepción de este capítulo, es que se trata de una percepción sumamente
subjetiva de Edgar Morín sobre el Cine, un punto de vista con el cual estoy
totalmente en desacuerdo.
Primeramente
comienza diciendo que el Cine es una magia, y que la magia no tiene esencia es
una verdad estéril.
En mi punto
de vista, el Cine si es Magia, pero es una magia precisamente por hacer una
verdad y una verdad muy fértil. Probablemente el Cine se elabore a través de muchos artificios como todas las artes,
para lograr una verdad, una verdad en la pantalla, una verdad proyectada. El
Cine no es una ilusión como él dice, es una experiencia.
En la
primera parte comienza explicando como en el Cine se genera un proceso de
proyección , donde nuestra percepción sobre el otro es simplemente una
proyección nuestra.
A mi
parecer tiene razón, pero en el arte,
según yo, también se puede generar un camino en el cual realmente
percibamos algo más, algo más que nos abra más caminos a cambiar y transformar
nuestro yo.
Explica
después varias etapas, la primera la autopomorfa, en que lo que percibimos del
otro simplemente es una proyección nuestra: “todo es puro para los puros e
impuro para los impuros”
Es todo lo
contrario a mi parecer: todo es puro para los impuros e impuro para los puros.
Son varias
etapas desde la proyección hasta que surge la identificación, en la cual el
sujeto ve al mundo en él mismo. Entonces se logra también una participación
afectiva.
Sin
embargo, en mi punto de vista hay más caminos que éste, también puede haber una
participación intelectual, o porque el sujeto rechace lo que ve.
Más
adelante, en la participación cinematográfica, habla del encanto de la imagen .
Pero lo hace hablando desde una posición muy soberbia, como hablando del encanto
y los encantados. Pero a mi modo de ver, no es el encanto de la imagen, es el
poder de la imagen, y el poder de los espectadores de sorprenderse y dejarse
transformar por dicha imagen.
Cuando
habla del efecto Kulechov, lo hace como si fuese un engaño, sin embargo es
simplemente tomar materia prima y crear algo con ella.
Después
ejemplifica con diagramas como el artista da una obra al espectador, pero según
yo es un circuito cerrado, en que el espectador también da al artista, sin
espectadores el Cine no sería posible.
También
describe como la música envuelve por si sóla todos los fenómenos afectivos que
se dan en la película, a mi modo de ver, la música es un apoyo para que el
fenómeno completo se de.
Después
trata de diferenciar la lectura del cine, explicando como el cine usa toda esa
participación afectiva , porque de otro modo no hubiéramos podido leer todo
eso. Pero el Cine es otro arte que no compite ni busca lo mismo que la
literatura.
Para mí, el
Cine es Magia, una magia que busca expresar el artista. Es una magia que
inútilmente Morín trata de explicar, y esquematizar. Pero no es posible, el
Cine es un arte, y cualquiera tiene derecho de hacerlo como quiera mientras
logre sus objetivos, pero nunca es algo esquematisable.
El capítulo
siete comienza hablando de la simbología en la fotografía. Yo le agrego que la
fotografía también es algo más que signos.
Me llama
mucho lo que el afirma sobre que el cinematógrafo puede dar origen a muchísimas
posibilidades, es una idea que quiero guardar conmigo porque creo también que
la imagen en movimiento es un lenguaje que guarda en sí muchas posibilidades.
El resalta
cómo el encuadre del cine duplica el poder afectivo y significativo de la
imagen, a mi parecer tiene también que ver con el hecho de una imagen
proyectada.
Morin
explica cómo cada imagen va siendo una abstracción, yo lo entiendo como una
selección de la realidad , y cómo este juego nos va haciendo partícipes de él
mismo.
El apartado
de EL LENGUAJE DE LOS SONIDOS, yo lo resumo como los sonidos de la realidad,
los sonidos del mundo de la atmósfera externa y la interna.
Morín
explica como la imagen en movimiento nos permite también tener una voz en
off, que la hace a veces de apoyo o
monólogo interior.
Retoma el
trabajo de Eisenstein sobre la edición de las imágenes y cómo gracias a esto
puede llevar y guiar al espectador a donde pretende el creador.
Morín
enfatiza mucho como a partir del ritmo surge un lenguaje en el Cine. Yo le
agrego que no es el ritmo por el ritmo, creo que hay cierto punto de vista del
creador, ciertos destiempos que lo hacen único, no es un ritmo cualquiera, es
el ritmo del propio creador, su propio latir ante la vida.
Estoy en
desac8uerdo con él al escribir que el Cine sólo puede ser captado por el hombre,
a un modo más completo después de cierta edad.
Para mí el Cine no es sólo una narrativa, son muchas cosas más:
sensaciones, movimientos, direcciones, etc. Y el hombre desde que nace ve
imágenes y movimientos, peligro, alegría, miedo,..y gracias a su capacidad de
hilar ideas es capaz de aprender.
En el
último capítulo hace una conclusión sobre todo lo que explicó en los capítulos
anteriores, yo haré la mía después de lo leído:
Para mí la
imagen en movimiento, tiene que ver con el creador y con el espectador. Con un
creador que eligió qué enfocar, cómo armarlo, qué expresar, cómo , con su
propia ritmos, sus pausas y sus prisas. Pero el resultado de la imagen en
movimiento tiene que ver con quien lo mira, cómo lo percibe, qué es para él,
esas imágenes a que lo remiten. Para mí la magia del Cine, tiene que ver con
que cada espectador es diferente, cada uno tiene su propia realidad, cada uno
tiene su propia película.
No creo que
la función del Cine tenga que ver con reflejar la realidad, a mi parecer tiene
que ver con lanzar preguntar acerca de la realidad individual de cada
espectador.
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