domingo, 30 de marzo de 2014

Guía de estudio

Palabras clave:

Futurismo: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Luigi Russolo, Gino Severini, Bragaglia.

Constructivismo: Aleksandr Rodchenko.

Arte Pop

Minimalismo

Arte sonoro: Hohn Cage, Maurizio Nannucci, William Furlong.
Sonido
Ruido
Clavecín Eléctrico: Jean Baptiste Delaborde. 1759
Telégrafo musical: Elisha Gray. 1876

Telharmonium: Thaddeus Cahill. 1897.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Algunas notas del libro Art+Science Now, de Stephen Wilson

Apuntes del libro Art + Science Now, de Stephen Wilson

En este momento yo estoy trabajando mucho sobre el tema de fractales, rizomas, el origen y el caminar. Debido a esto seleccioné estos autores, solo como un apunte personal:

Steve Miller, sobre el desdoblamiento de proteínas.
Daro Montag
Stephen Wilson, Protozoa Games
Susan Aldsworth, Brainscape
Golan Levin y Zacharia  Liebermann

Bitácora personal, con apuntes sobre Information Arts, en relación a mis proyectos.

Bitácora personal acerca de artistas que me han interesado en este Curso, apuntes de el libro de Information Arts, Stephen Wilson

“One could not really understand an organism in isolation from its web of connections.” P.154. la vida oránica como sistema. Information Arts.

Probablemente en este momento de mi formación estoy interesada en ciertos aspectos del Arte, que me hacen enfocarme en unos artistas más que en otros, algunos de estos intereses son:

·         Obras que además de interesarme por lo que está (la obra física) me hablen de lo que no está físicamente, lo que evocan.
·         Tengo ahorita mucho interés en la ciencia, como recurso poético, en la ciencia como un medio para evocar.
·         En los rizomas.

·         Como reflexión de este libro me llamó la atención cuándo la ciencia antecede al arte, y cuando el arte antecede a la ciencia.

Algunos artistas que seleccioné:

Georges Gessert:

Es un artista que ha explorado mucho la genética como una forma expresiva.

Nació en Milwaukee en 1944.
Está muy enfocado en la estética de las plantas.

Encontré algunas de sus obras en este Link:



comenzó como pintor y se sorprendió de los efectos causados por la absorción del papel japonés.

Me interesa mucho este artista pues mi trabajo es similar.


                                                       
Susan Alexjander y Dave Deamer:

A través del espectro de la absorción de la luz, pueden recrear los sonidos de ADN.
Ellos creen que a un niver inconsciente, el cuerpo humano ha de reconocer el sonido.

Me interesan, por su fe en el trabajo artístico, y su fe en la memoria corporal.


Kevin Clarke, trabaja collages mezclados con imágenes del ADN. Está vinculando el microcosmos con el macrocosmos.
Link de su página:

Athena Tacha, hace una analogía entre el cuerpo y el planeta tierra, tal como lo hizo en su disco digital, que era una exploración por el cuerpo, comparándolo con imágenes de nuestro planeta.
Martha Menezes
Su página:
Ella explora las proteínas del ADN, como un medio de expresión y comunicación. Ella ha explorado no sólo a través de la representación sino de la hibridación de organismos.

Otros artistas que me interesaron:
Walter De Maria, por su “escultura” a través de la captación de rayos.


Ken Musgrave por sus analogías entre el planeta y los fractales.

domingo, 2 de marzo de 2014

THE ELECTRONIC REVOLUTION, WILLIAM S. BURROUGHS


The Electronica Revolition

Dónde surgió la palabra? Recordamos hablando, recordamos que nos hablaban, soñamos con palabras, pero qué es? Y qué relación existe con el comportamiento de los nuevos medios.
Pareciera que los medios electrónicos son algo nuevo, ajeno a nosotros, algo que creamos e inventamos, pero reflexionando sobre esta lectura comprendí que no son ajenos a nosotros, están y siempre han estado en nosotros, son un reflejo, y a veces nosotros somos un reflejo de ellos.
Esta reflexión comienza comparando el lenguaje de los animales y el de los humanos. Para mí los animales no tienen un lenguaje con las mismas palabras que nosotros, pero sí tienen un lenguaje echo, escrito o simbolisado de otra manera. Mueven la cola, dibujan en el aire.
Cuál es entonces el objetivo de escribir así?
La palabra escrita como la conocemos tiene que ver con una filosofía estructuralista, de orden, es la única forma de que se escriba una historia secuencial.
Las palabras no son imágenes, son símbolos de si mismas, de la palabra enunciada que representan.
Olvidamos entonces que se trata de una imagen.
Cuando sí se tratan de símbolos y son secuenciados, se convierten en movimiento, muy parecido como los guiones cinematográficos.
Según Burroughs, lo que defiende, es que la palabra escrita es como un virus que hace la palabra hablada posible.
Incluso cita de Belayvin, que los virus son como parásitos, forman comunidades y muchas veces terminan destruyendo su organismo creador, tal como las palabras.
Igual que en los organismos vivos, la palabra al igual que los viruses sufre de mutaciones.
Podría ser entonces que la evolución fuera un accidente, producto de un virus?
Cita también a Steinplatz, acerca de que el virus no es algo creado, es algo ya contenido en el mundo.
De una palabra se puede hacer un virus.
La repetición de un error, puede generar un error de nuevo.
Burroughs explica a través de diferentes ejemplos cómo un simple virus puede infectar, reforzar o debilitarse a sí mismo.
Pareciera un estudio social y a veces de juegos de poder.
La vida de un virus es cíclica, se repite siempre: “ penetration of a cell or activation within
the cell, replication within the cell, escape from the cell to invade other cells, escape
from host to infect a new host. This infection can take place in many ways and those
who find themselves heavy with the load of a new virus generally use a shotgun
technique to cover a wide range of infection routes...”
Encuentro mucha semejanza con la teoría fractal de Mandelbrott y la de los Rizomas de Guilles Deleuze.
Con esta reflexión, me doy cuenta de la complejidad de los sistemas, pero a la vez me doy cuenta cuál sería el camino para detener un sistema, propagarlo o intervenirlo, sea en el lenguaje, o en los medios electrónicos
Why stop there? Why not grow teeth and claws, poison fangs,
stingers, spines, quills, beaks and suckers and stink glands and fight in out in the
muck hein?
That is what this revolution is about. End of game. New games? There are no
new games from here to eternity.

END OF THE WAR GAME.

The Electronic Revolution
William S. Burroughs

Corrección de mi audio (eliminación de ruido).

Le hice algunas correcciones a mi ejercicio de audio.

https://soundcloud.com/victoriasantaella/sinruido

sábado, 1 de marzo de 2014

2a versión de Algoritmo, Cómo despertar de una pesadilla

Cómo despertar de una pesadilla.
Void setup con un sueño, infinito de largo, de ancho y de profundidad, según la visión alcanza.
El Anchor point del canvas del sueño, será según el punto de atención.
El sueño comienza en el punto A y continúa infinitamente hasta que:
Se detecta tensión.
Se detecta sudor.
Se detecta temblor.
Se detecta sudoración.
Una vez que se detecta alguna de estas características el cuerpo comienza a reaccionar.
Se abre la boca.
Se trata de emitir algún sonido muy alto.
Se detecta error, en la operación, no es posible hacer ningún movimiento en este estado.
Se sigue intentando gritar.
El cuerpo se mueve.
Error: no se  mueve.
Se grita.
Error, no hay grito.
Se prosigue a respirar muy alto para ver si sale algún gemido.
Sale gemido.
Se recupera la sensación del cuerpo.
El cuerpo se incorpora en un movimiento, en un segundo.

Se prende la luz.

Complemento sobre mi reflexión sobre la Tecnología y las Artes

Días pasados reflexioné sobre la tecnología y las Artes a través de la historia.

Algunos temas que me gustaría complementar son:

Minimalismo
Para  mí el minimalismo y los medios digitales y tecnológicos tienen mucha semejanza , pues ambos ámbitos son una selección de los únicos elementos con los que uno quiere crear.
Por ejemplo, en el minimalismo, se desechan todos los elementos distractorios y sobrantes en relación al discurso de la obra.
En la tecnología y medios digitales, generalmente uno selecciona los elementos con los que va a trabajar, nada sobra.
El Arte minimal, pretende ser una síntesis, al igual que los medios digitales, sintetizan la expresión.
La música minimalista, tiene incluso mucha relación con la músca generada por computadora, pues la música minimalista, se percata de cualquier sonido por bajo que sea, algo que una computadora con mucha facilidad alcanza a hacer.
Arte Pop y Tecnología:
Algo característico del Pop Art, es el uso de diferentes imágenes tomadas de diferentes lugares, no propiamente elaboradas por el artista. Hoy en día, este tipo de intervenciones son muy accesibles debido al internet, existe este ojo colectivo, que además es accesible o a veces fácil de acceder.
Algo que tienen ambos mundos en común, es que ya no sólo se trata de cómo se mira al mundo, sino de cómo se mira la imagen del mundo y esta doble reflexión lo que expresa.
También, tanto el Arte pop como los nuevos medios tienen la característica de actualidad, expresar algo sobre el ahora exacto.

Para mí no se trata de la tecnología como algo ajeno o separado de lo demás, sino que creo que todo está relacionado y aunado.
Se trata de tener las herramientas para adentrarnos en nuevos mundos, donde podamos crear nuevos espacios donde el medio no sea un obstáculo sino un puente para profundizar más en nuevos mundos.


Algunas obras de Golan Levin, complemento al comentario sobre Golan Levin

En youtube encontré algunos registros de la obra de Golan Levin.

Uno que me interesó mucho fué Messa di Voce.

http://www.youtube.com/watch?v=9XYobW0ZWmA



Aquí se encuentran dos volalistas frente a una pantalla dando la espalda al público. Cada vez que emiten un sonido, se dibuja una línea que interactúa con la voz de ellos. A su vez estas líneas interactúan entre sí.

Me interesó mucho de este proyecto la disposición de los elementos: Los vocalista nos dan la espalda, sin embargo es como si los vieramos aún más  pues lo que nos da la cara es suacción. Se convierte en un triángulo interactivo, entre espectador, obra y ellos.

Dejo un link muy interesante sobre él que me gustaría volver a revisar y que forme parte de esta bitácora digital.

http://www.youtube.com/watch?v=T9EF35Cxvhc